GOLDEN HOURS

How do I look? Sie sieht gut aus (male)

2012-02-11T06:56:00.000-08:00

Anthony McCall & Andrew Tyndall, Argument, 1978
http://www.ubu.com/film/mccall_argument.html

Encore des mots, toujours des mots, rien que des mots

2012-02-11T06:53:00.000-08:00

Michael Snow, So is this, 1982
http://www.ubu.com/film/snow_so.html

Une salle blanche avec beaucoup de mots

2012-02-06T12:56:00.000-08:00

La salle blanche de l'Angélus de Daumier, Marcel Broodthaers, 1975.

L'année dernière à Marienbad, Alain Resnais et Alain Robbe-Grillet, 1961.

Rien

2012-02-04T10:50:00.000-08:00

Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, Mallarmé

Sayat Nova

2012-02-02T10:08:00.000-08:00

Serguei Paradjanov (1968)

Very nice

2012-01-31T15:13:00.001-08:00

Arthur Lipsett (1961)

Fleurs en chronochrome

2012-01-31T14:56:00.000-08:00

Oh yeah

2012-01-30T02:47:00.000-08:00

Derrière le miroir

2012-01-29T21:34:00.000-08:00

"- Première mesure de précaution pour l'écrivain : vérifier dans chaque texte, chaque fragment, chaque paragraphe si le thème central ressort avec une netteté suffisante."

Adorno, Minima Moralia

L'ère industrielle d'Eric Rohmer (1964)

2012-01-16T04:57:00.001-08:00

This song is a kind of social statment lyrics you might like*

2012-01-09T13:54:00.000-08:00

extrait de l'album intersidéral Pet Sounds des Beach Boys
(*citation de Brian Wilson, 2002)

La java martienne de Boris Vian

2012-01-05T10:15:00.001-08:00

Obey, consume, don't question authority

2012-01-04T14:27:00.000-08:00

TROP BON

"I have come here to chew bubble gum and kick ass"

Quand les statues sont mortes...

2012-01-04T07:45:00.000-08:00

"Quand les hommes sont morts, ils entrent dans l'histoire. Quand les statues sont mortes, elles entrent dans l'art. Cette botanique de la mort, c'est ce que nous appelons la culture".
Les statues meurent aussi, Alain Resnais et Chris Marker, 1953.

Gertrud et la tragédie

2012-01-04T00:56:00.000-08:00

"I had chosen the work of Hjalmar Söderberg because his conception of tragedy is more modern, he was overshadowed far too long by the other giants, Ibsen and Strindberg. Why did I say he was ‘more modern’? Well, instead of suicide and other grand gestures in the tradition of pathetic tragedy, Söderberg preferred the bitter tragedy of having to go on living even though ideals and happiness have been destroyed…[and he made] conflicts materialize out of apparently trivial conversations."
Carl T. Dreyer

extrait : http://youtu.be/7m6gPBen4cs

Manifeste d'économistes attérés

2012-01-03T01:19:00.001-08:00

c'est impressionnant : http://atterres.org/page/manifeste-d%C3%A9conomistes-atterr%C3%A9s

Death in the afternoon

2011-12-29T10:39:00.000-08:00

Un Cocktail très saturnien pour Hemingway...
http://www.epicurious.com/recipes/food/views/Death-in-the-Afternoon-350800

Abdelkrim et la guerre du Rif

2011-12-27T04:43:00.000-08:00

Parce qu'on ne parle pas assez de la guerre du Rif

"Ideologies qui correspondent au monde d'hier"

2011-12-21T11:35:00.001-08:00

Kim Jong-Il

2011-12-19T01:57:00.001-08:00

so poetic
kimjongillookingatthings.tumblr.com/

Démocratie

2011-12-12T03:47:00.000-08:00

"(...) il est possible de retrouver, derrière les tièdes amours d'hier et les déchaînements haineux d'aujourd'hui, la puissance subversive toujours neuve et toujours menacée de l'idée démocratique".

Résumé, La Haine de la démocratie, Jacques Rancière

Rif - 1968

2011-12-10T08:25:00.000-08:00

Jacques

2011-12-09T08:24:00.000-08:00

Entretien avec Jacques Rancière : http://www.regards.fr/idees/l-art-politique-est-il

How do I look? Sie sieht gut aus

2011-12-04T14:21:00.000-08:00

L'univers visuel des Talking Heads

2011-11-26T07:26:00.000-08:00

sur scène

et l'un des rares video clips ("raw" au possible)

Eyeball Massage, Pipilotti Rist, Hayward Gallery

2011-11-14T07:42:00.000-08:00

Administrating Eternity, 2011

Lobe of The Lung, 2009

Kourosh Yaghmaei

2011-11-04T01:08:00.000-07:00

Spider webs, Pakistan – Melancholia

2011-10-26T10:05:00.000-07:00

///

Caravaggio de Derek Jarman

2011-10-13T02:16:00.000-07:00

L'arche de Noé de John Huston

2011-08-14T04:25:00.000-07:00

Monsieur L'ambassadeur

2011-08-09T07:59:00.000-07:00

Francis Alÿs, The Ambassador, 2001

"Charlot (...) montre sa cécité au public de telle sorte que le public voit à la fois l'aveugle et son spectacle"

2011-08-08T01:40:00.000-07:00

(cit. Mythologies, Barthes)

Le désir, c'est du constructivisme

2011-08-06T04:53:00.000-07:00

L'incroyable scène du ballet

2011-08-02T06:46:00.000-07:00

Red Shoes de Michael Powell et Emeric Pressburger (1948)
http://youtu.be/BksDeYMlbMo

Just plain and simple relevance

2011-08-02T02:32:00.000-07:00

"I haven't finished with my exposition and definition of Modernism. The most essential part of it comes, finally, now. Modernism has to be understood as a holding operation, a continuing endeavor to maintain aesthetic standards in the face of threats -- not just as a reaction against romanticism. As the response, in effect, to an ongoing emergency. Artists in all times, despite some appearances to the contrary, have sought aesthetic excellence. What singles Modernism out and gives it its place and identity more than anything else is its response to a heightened sense of threats to aesthetic value: threats from the social and material ambience, from the temper of the times, all conveyed through the demands of a new and open cultural market, middlebrow demands. Modernism dates from the time, in the mid-nineteenth century, when that market became not only established -- it had been there long before -- but entrenched and dominant, without significant competition.

So I come at last to what I offer as an embracing and perdurable definition of Modernism: that it consists in the continuing endeavor to stem the decline of aesthetic standards threatened by the relative democratization of culture under industrialism; that the overriding and innermost logic of Modernism is to maintain the levels of the past in the face of an opposition that hadn't been present in the past. Thus the whole enterprise of Modernism, for all its outward aspects, can be seen as backward-looking. That seems paradoxical, but reality is shot through with paradox, is practically constituted by it."

Clement Greenberg, Modern and Postmodern, 1979

Adaptability

2011-08-02T02:15:00.000-07:00

Franz West, Lisa de Cohen with Adaptive, Vienna,
1983, Wood, papiermache, and wall paint. 8 5/8” x 14 1/8” x 37 1/2”.
Photo: Rudolf Polansky. Courtesy Archiv Franz West.

Franz Erhard Walther, Connection (Head), number 31 from 1.Werksatz,
1967, coton

"Quête de l'ordre" - Ethos de la lutte armée - Industrialisation de la mort

2011-07-26T09:58:00.000-07:00

"Pour Max Weber, toutes ces formes de rationalisation de la vie institutionnelle, initialement issues d'une source militaire, devaient déboucher sur une société dont les normes de fraternité, d'autorité et d'agression étaient également de caractère militaire, quand bien même les civils n'avaient sans doute pas conscience de penser comme des soldats. Observateur des temps modernes, Weber redoutait ce qui devait effectivement se produire : un XXe siècle dominé par l'éthos de la lutte armée. En tant que spécialiste d'économie politique, il lui semblait que l'armée était un modèle de modernité plus conséquent que le marché."

Richard Sennett, La culture du nouveau capitalisme, 2006

Céline et Julie vont en bateau

2011-07-19T06:30:00.000-07:00

'Un boa con qui m'adorait quoi'

Les armées de la nuit - TAXI GIRL

2011-07-18T07:13:00.000-07:00

Golden Eighties de Chantal Akerman

2011-07-17T03:30:00.000-07:00

'Robert Camembert Tout Vert...
Lili Mimi Pipi'

Régression caïrote

2011-07-12T06:44:00.000-07:00

Un jour au Caire,
un dromadaire
entra chez un libraire
et prit une grammaire.
C'est pas vrai, ça fait rien,
ça sera vrai demain
Ce dromadaire
savait tout faire,
multiplier, soustraire,
et même le contraire.
C'est pas vrai, ça fait
rien,
ça sera vrai demain.
Il savait braire,
ou bien se taire,
et versait un salaire
à son vétérinaire.
C'est pas vrai, ça fait
rien,
ça sera vrai demain.
Pour se distraire,
Monsieur le Maire
en fit son secrétaire
dans toutes ses affaires.
C'est pas vrai, ça fait
rien,
ça sera vrai demain.
Ce dromadaire
est légéndaire
chez tous les antiquaires
de la ville du Caire
C'est pas vrai, ça fait rien
ça sera vrai demain
ou à la Saint Glin-Glin

Le dromadaire
Paul Savatier
(Cours élémentaire)

Jeff Wall, Fassbinder et Cézanne

2011-07-04T07:30:00.000-07:00

"... Dans la première salle, The Destroyed Room (1978) (...) en face est diffusée la vidéo de Rainer Werner Fassbinder, Les larmes amères de Petra von Kant (...). (Jeff Wall) aurait confié que son cinéma lui procurait une émotion égale à celle d'une peinture de Cézanne".
Jeff Wall, The Crooked Path à Bozar, Bruxelles (JdA, 24 juin/7 juillet)

John Berger, Ways of Seeing

2011-06-25T02:31:00.001-07:00

http://www.ubu.com/film/berger_seeing.html

L'esprit de la ruche

2011-06-16T03:55:00.000-07:00

"L'esprit de la ruche', où est-il, en qui s'incarne-t-il? Il n'est pas semblable à l'instinct particulier de l'oiseau, qui sait bâtir son nid avec adresse et chercher d'autres cieux quand le jour de l'émigration reparaît. il n'est pas davantage une sorte d'habitude machinale de l'espèce, qui ne demande aveuglément qu'à vivre et se heurte à tous les angles du hasard sitôt qu'une circonstance imprévue dérange la série des phénomènes accoutumés. Au contraire, il suit pas à pas les circonstances toutes-puissantes, comme un esclave intelligent et preste, qui sait tirer parti des ordres les plus dangereux de son maître."

Maurice Maeterlinck, La vie des abeilles, 1901

La grande vague des pétitions et des lettres au gouvernement

2011-06-14T01:53:00.000-07:00

Après la démission de Kaepelin, Eric Mangion est remercié :
http://www.mesopinions.com/Villa-Arson-de-Nice--Soutien-a-l-autonomie-du-centre-d-art-et-a-%C3%89ric-Mangion-petition-petitions-d4eef3a72082f8f3dca827a9c411251b.html#signer-petition

et les Pays-Bas aussi se mettent aussi à faire n'importe quoi :
http://www.skor.nl/article-5520-nl.html?lang=en

Un doigt dans le...

2011-06-13T02:43:00.000-07:00

Francesco Clemente. Two Painters, 1980.
Tempera on handmade paper, joined by cotton strips. Collection Hermes Trust.

Langage corsé

2011-06-10T01:00:00.000-07:00

Interview d'Olivier Kaeppelin dans Mediapart, Extraits :

Quand votre projet a-t-il été contrarié?
Au début tout se passe très bien, les équipes sont heureuses du nouveau projet. Sauf Mark Alizart, l'ancien directeur adjoint, qui s'occupait surtout du mécénat. Il refusait l'idée qu'on puisse regarder sérieusement, en y consacrant du temps, ce que nécessite l'art. Il semblait estimer qu'à partir de quarante ou de cinquante ans, bien des créateurs sont destinés à la poubelle. Quand il a rejoint le cabinet de Frédéric Mitterrand au ministère de la culture, tout a commencé à se gâter: une pléiade de coups tordus, dont je vous passe les détails.

Que vous reprochait-on ?
C'est difficile à savoir, dans la mesure où Mark Alizart est un adepte du double langage: il n'a jamais cessé d'être élogieux à mon égard quand il était face à moi. Voilà des gens qui vivent au sein du quadrige que j'ai évoqué, qui profitent de ce système confortable et qui entendent faire du Palais de Tokyo une succursale du marché international de l'art contemporain régenté par l'argent spéculatif. L' «art international» que défendent Mark Alizart et Marc-Olivier Wahler s'apparente à un art d'aérogare, transparent, avec les mêmes codes. L'inverse du cosmopolitisme que je défends. Ce sont des gens qui n'ont pas de création et qui veulent exister avec la création des autres, qui vont usurper une sorte de symbolique de la création, s'arroger ses honneurs et son potentiel sémiologique.
C'est devenu une habitude: les lieux d'exposition ne sont plus là pour proposer des œuvres à la connaissance du plus grand nombre, mais pour rassembler une sorte de classe intermédiaire, qui se reproduit, telle une illustration parfaite des travaux de Pierre Bourdieu...
Des prédateurs – et non plus des passeurs – arrachent le pouvoir symbolique aux artistes, qu'ils utilisent, comme de simples mots dans leurs phrases. Un tel arrivisme établit facilement le contact avec le monde de l'argent, en un drainage assez confus...

Qu'entendez-vous par «de simples mots dans leurs phrases»?
Je me souviens d'un curateur, assez lié à tout cela, qui me dit en regardant une œuvre: non, on ne pourra pas en faire une exposition personnelle, mais ça fera un mot dans la phrase. Je m'oppose totalement à une telle vision, qui signe la perte de pouvoir de l'artiste. Je suis contre la prise du pouvoir par les intermédiaires. Il faut remettre la démarche de l'artiste au centre.

Comment quelqu'un d'aussi aguerri que vous aux arcanes de la politique culturelle, a-t-il pu prêter le flanc aux sarko-boys?
J'espère être un poète ouvert à l'expérience de la surprise, mais je suis aussi un joueur d'échecs. Dans une partie d'échecs, après avoir tenté une série de coups, vous vous rendez compte que les derniers possibles se limitent de plus en plus. Alors il faut sacrifier une pièce, pour amener l'autre dans votre jeu et sauvegarder une chance de l'emporter. Cette pièce, c'était moi. Même s'il me fallait partir, je voulais que le projet l'emporte et se maintienne. En m'éclipsant, après la redéfinition à néant de mon rôle, j'ai rendu possible cette mobilisation autour du projet mis en œuvre.
J'ai donc décidé de faire savoir que si j'étais resté là, c'eût été au prix de la réussite de tous ces gens avec leurs vieilles idées mercantiles des années 1990, avec leur «branchitude» creuse et artificielle.

Que s'est-il passé ensuite?
J'ai reçu un appel d'Alain Fleischer, choqué au point d'écrire une lettre à qui de droit, c'est-à-dire, dans son esprit, au président de la République. Et cette protestation est devenue point de convergences: des théoriciens comme des artistes, des professeurs comme des critiques, des jeunes et des moins jeunes, qui n'avaient rien à voir les uns avec les autres; tout le contraire d'une caste... Et le nombre de signataires de cette pétition de soutien à mon endroit ne cesse de croître.

Avez-vous rencontré Frédéric Mitterrand et que vous a-t-il dit?
Je l'ai rencontré et il n'avait rien à dire. Il était emmuré dans un étrange mutisme. Il approuvait tout ce que je lui disais, mais ne donnait aucune suite.

Parcours dans la villa

2011-06-07T07:14:00.000-07:00

Dream Villa (2009) // Dayanita Singh

impasse du Maroc, Paris 19e arr.

2011-06-06T09:01:00.000-07:00

"Le simoun, vent très chaud, se lève par bourrasques au sud du Maroc saharien. Il y produit des tourbillons compacts, brûlants, coupants, assourdissants, qui masquent le soleil et gercent le Bédouin. Le simoun reconstruit le désert, exproprie les dunes, rhabille les oasis, le sable éparpillé va s'introduire profondément partout jusque sous l'ongle du Bédouin, dans le turban du Touareg et l'anus de son dromadaire".

Nous trois, Jean Echenoz, 1992

California dreaming II

2011-06-06T06:07:00.000-07:00

Henry Wessel, Waikiki no. 1, 1979

Henry Wessel, Waikiki No. 11, 1978

Henry Wessel, Bolinas, California, 1973

California dreaming I

2011-06-06T01:27:00.000-07:00

Larry Sultan, Paris on my Parents' Bed, 2008

L'inventaire

2010-10-22T08:41:00.000-07:00

Une pierre
deux maisons
trois ruines
quatre fossoyeurs
un jardin
des fleurs

un raton laveur

une douzaine d'huîtres un citron un pain
un rayon de soleil
une lame de fond
six musiciens
une porte avec son paillasson
un monsieur décoré de la légion d'honneur

un autre raton laveur

un sculpteur qui sculpte des Napoléon
la fleur qu'on appelle souci
deux amoureux sur un grand lit
un receveur des contributions une chaise trois dindons
un ecclésiastique un furoncle
une guêpe
un rein flottant
une écurie de courses
un fils indigne deux frères dominicains trois sauterelles un strapontin
deux filles de joie un oncle Cyprien
une Mater dolorosa trois papas gâteau deux chèvres de Monsieur Seguin
un talon Louis XV
un fauteuil Louis XVI
un buffet Henri II deux buffets Henri III trois buffets Henri IV
un tiroir dépareillé
une pelote de ficelle deux épingles de sûreté un monsieur âgé
une Victoire de Samothrace un comptable deux aides-comptables
un homme du monde deux chirurgiens trois végétariens
un cannibale
une expédition coloniale un cheval entier une demi-pinte de bon
sang une mouche tsé-tsé
un homard à l'américaine un jardin à la française
deux pommes à l'anglaise
un face-à-main un valet de pied un orphelin un poumon d'acier
un jour de gloire
une semaine de bonté
un mois de Marie
une année terrible
une minute de silence
une seconde d'inattention
et ...

cinq ou six ratons laveurs

un petit garçon qui entre à l'école en pleurant
un petit garçon qui sort de l'école en riant
une fourmi
deux pierres à briquet
dix-sept éléphants un juge d'instruction en vacances assis sur un pliant
un paysage avec beaucoup d'herbe verte dedans
une vache
un taureau
deux belles amours trois grandes orgues un veau marengo
un soleil d'Austerlitz
un siphon d'eau de Seltz
un vin blanc citron
un Petit Poucet un grand pardon un calvaire de pierre une échelle de corde
deux soeurs latines trois dimensions douze apôtres mille et une nuits
trente-deux positions six parties du monde cinq points cardinaux
dix ans de bons et loyaux services sept péchés capitaux deux doigts
de la main dix gouttes avant chaque repas trente jours de prison
dont quinze de cellule cinq minutes d'entr'acte

et ...

plusieurs ratons laveurs.

Jacques Prévert

le poème et la chanson : http://www.deezer.com/listen-266804

et Rehab (Scenarios) de Robert Rauschenberg 2005 (vu à Frieze) (pourquoi pas)

à la laverie

2010-10-11T04:05:00.000-07:00

L'hypnose du sèche-linge :
d'une rêverie sur le mythe de Narcisse (Sophie-Isabelle Dufour) dans la chaleur des séchoirs, à une dérive sur le drapé.

De la ligne serpentine – "l'image-serpent" d'Aby Warburg :

à ça :

Sainte Thérèse en extase Le Bernin 1652

puis ça :

Tondo doni Michel Ange 1503

et d'autres choses plus récentes :

Untitled Rupert Norfolk 2006

Behind every surface there is a mystery: a hand that might emerge... version 2 Charlotte Moth 2010

Différences et répétitions Orlan 2010

et un peu tiré par les cheveux (mais tellement beau!)

Bestégui Isa Melsheimer 2010

et à la lettre reçue par Deleuze des surfeurs se réclamant du Pli, Leibniz et le baroque... (cf Abécédaire)

Move it piano Antoine Dorotte 2009

Bestiaire

2010-10-09T12:12:00.000-07:00

A cat in the jungle, Gabriel Orozco, 1992

Pit Bull, Tema Stauffer, 1997

(via nofound)

from here to ear, Céleste Boursier-Mougenot, 2009

Streamside day, Pierre Huyghe, 2003

Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures), Apitchapong Weerasethakul, 2010

El Espiritu de la Colmena, Victor Erice, 1973

Céline et Julie vont en bateau, Jacques Rivette, 1974

Au hasard Balthazar, Robert Bresson, 1966

Zerkalo, Andreï Tarkovski, 1974

Badlands, Terrence Malick, 1973

EQUATION DU JOUR :

2010-09-29T00:52:00.000-07:00

The Cat, the Reverend and the Slave de Alain Della Negra et Kaori Kinoshita

Trois contes présentent Second Life comme le rêve éveillé d'utopies contemporaines

×

Homo Sapiens, une nouvelle histoire de l'homme

étrange ce principe de "logique interne" (à bas les films de Malaterre!) : notre prochaine évolution est en sommeil

÷

Oncle Boonme d'Apitchapong Weerasethakul

Le buffle sacré, le poisson chat vibromasseur, le miel au goût de tamarin : un rêve ; apparitions de fantômes, murmures dans la jungle, initiation à la mort.
Le cinéma du demi-sommeil.

plus que quelques jours avant le réveil de ce blog dormant...

Fiorucci Made me Hardcore de Mark Leckey

2010-02-05T01:51:00.000-08:00

(danke Moni für die Entdeckung)

Jan Lenica et Walerian Borowczyk

2010-01-24T03:46:00.000-08:00

Juste pour faire partager une chaîne youtube regorgeant des films d'animation de l'Est, notamment les films de Borowczyk et Lenica.

>>> http://www.youtube.com/user/TheMotionBrigades#p/a

Je conseille aussi Pojdte Pane de Bretislav Pojar et Miroslav Stepanek

Ne pas oublier l'incroyable Alice de Jan Swankmajer (juste un extrait)

Je fais aussi mention d'un film d'animation chinois de 1979 Nezha Na Hoi (en intégralité sur youtube, mais pas en très bonne qualité), un petit bijou!

La classe américaine de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette, samedi 11 avril à 20h à Beaubourg

2009-04-09T08:45:00.000-07:00

extraits bijoux :

Un homme qui dort de Bernard Queysanne

2009-03-02T14:24:00.000-08:00

Un film très intéressant, une expérience multisensorielle, physique, du texte de Georges Perec. On en sort désorienté, déphasé, dérivé.
Qui n'a pas rêvé de faire ce qu'il fait ou fait ce qu'il fait par bribes, éprouver ces longues périodes d'immobilité (pendant les études).

La scène finale :
Un double panoramique du haut de la rue piat (parc de belleville) en 1974, il y avait à la place les taudis et le terrain vague. La boulangerie était déjà là, les tours de la rue des couronnes aussi et on distingue au loin l'église de la rue ménilmontant et l'immeuble du floréal.

Moog seal sounds (la musique des phoques de Weddell)

2008-12-13T08:05:00.001-08:00

J'ai pu voir le dernier film de Werner Herzog, Encounters at the End of World, le récit de différentes rencontres en Antarctique, aux abords de la ville de Mc Murdo.
Grâce à lui, j'ai rencontré les phoques de Weddell, une race vivant seulement en Antarctique. Regardez-moi cette splendeur.

Les animaux de la banquise m'ont toujours fasciné et particulièrement leurs cris : il y a quelques années, le cri de l'éléphant de mer m'avait coupé en deux, un bruit répugnant et électrisant, à la fois emprunt de brutalité comme le cri d'un monstre des cavernes et proche du gémissement humain.
Les phoques en général font des sons plutôt idiots à l'air libre. Par contre, le phoque de Weddell quand il est sous l'eau, émet les sons les plus extraordinaires, dignes d'un moog...

Voici les phoques dans le film d'Herzog :

Quelques sons de phoques trouvés sur le web avec quelques morceaux d'ambient pour une petite expérimentation musicale...

Le film est à voir : La rétrospective Werner Herzog vient de démarrer au Centre Pompidou, il faut en profiter.

zéro de conduite

2008-11-18T14:36:00.000-08:00

Zéro de conduite de Jean Vigo, un de mes films préférés, intégralement en streaming.

c'est beau.
merci the web.

Panorama des galeries nov. 2008

2008-11-14T09:40:00.000-08:00

Une petite critique des galeries que j'ai pu voir ces derniers jours.

Steve McQueen, Current (1999).

À la New Galerie de France, jusqu'au 20 déc. : Éloge de l'ombre qui comme le nom l'indique propose une exploration de l'ombre portée dans l'art. L'exposition est un peu institutionnelle, un parcours du cubisme à aujourd'hui à travers vingt cinq oeuvres bien dessiné sans dépasser. C'est un bon devoir, qui vaut le détour pour certaines pièces magnifiques de Kara Walker, Claudio Parmiggiani, Hans-Peter Feldmann, Douglas Gordon, Marcel Brothaers et Felix Gonzales-Torres, mais qui ne fait pas pétiller la tête.
54 rue de la Verrerie, 75004.

L'exposition de Steve McQueen chez Marian Goodman doit encore durer jusqu'à la fin du mois. C'est magnifique. La découverte des fascinantes matières de la projection super 8, des images fixes dans lesquelles on se perd étrangement, où le phénomène optique de l'image devient un ressenti.
79 rue du Temple, 75003.

Chez Alain Gutharc, Poco Loco de Guillaume Pilet donne faim. Sur un fond de papier peint tie-dye, il présente des tableaux d'étoiles et des sculptures assez drôles, organiques mais décalées, des bêtes modelés ou des sortes de crottes brancusiennes. C'est vraiment étonnant. Jusqu'au 29 nov.
7 rue Saint Claude, 75003.

La nouvelle exposition de Tobias Rehberger chez Hussenot est une surprise car, et oui, l'ancien assistant de Kippenberger a arrêté de faire des meubles qui ne servent à rien et de blablater le constructivisme pour faire des lampes! C'était un peu problématique sur le moment (en me disant : si j'avais de l'argent, je rêverai d'avoir ça chez moi) mais en sortant j'ai eu l'impression d'avoir vu une maquette de galaxies. Il a entouré les néons et les ampoules de scratchs et de plastiques multicolores, formant des sortes d'amas sphériques lumineux et des cristaux brillants. Jusqu'au 18 nov.
5 bis rue des Haudriettes, 75003.

Albert Oehlen chez Nathalie Obadia m'a particulièrement déçu. Plus le temps passe plus sa peinture, à force de chercher à se renouveler, perd sa saveur. Il présente des collages géants avec zones "painterly", le tout fait grossièrement, c'est pas très class. Il a une longue histoire avec la peinture expressionniste depuis la fin des années 70, c'est compliqué peut-être... mais sur le plan formel, ça tient pas la route. Jusqu'au 2 janv.
3 rue du Cloître St Merri, 75004.

A la galerie Emmanuel Perrotin, c'est très Miami, palmiers, string et cocaïne : on s'attendrait à voir débarquer Mariah Carey au vernissage. Pharrel Williams expose (sans commentaires) des chaises et Mr propose un film sur des ados japonaises. C'est très "m'as-tu vu" comme exposition mais la vidéo de Mr. est intéressante, car elle mélange le sitcom manga au film expérimental.
Bharti Kher (impasse car incompréhension) côté rue de turenne.
76 rue de Turenne, 75003.

En réponse à l'article de Gaël Charbau dans Particules, il faut se remettre à juger, même si l'on risque :
- de se tromper
- de s'afficher
- de se faire des ennemis

playlist reggae

2008-11-04T11:24:00.000-08:00

Si vous désirez adhérer au Comité contre les roots (CCR), rendez-vous prochainement sur facebook.

I love candies, but my passion is collecting art

2008-10-30T07:37:00.000-07:00

"I love candies, but my passion is collecting art" par Jenny Marketou : extraits d'interviews d'enfants collectionneurs, Taylor Houghton et Shammiel Fleischer-Amoros.

http://www.videoartworld.com/beta/video_323.html

http://www.videoartworld.com/beta/video_324.html

pourquoi me font-ils peur?

Art & Language chez Thaddeus Ropac, derniers jours!

2008-10-13T12:58:00.000-07:00

L'exposition d'Art & Language se termine le 16 octobre alors profitez des derniers jours, elle vaut vraiment le détour.

Le titre "Brouillages/Blurrings" est remarquable. il peut paraître banal, proche de "la constance du visible" (héhé) mais il est très complexe... il me donne mal à la tête : deux phénomènes où la réception des messages est perturbée : flou=optique et brouillage=physique, mais ils ont tous les deux un sens figuré qui les rend interchangeables.
Ces travaux sur papier partent du cortex frontal... Ils semblent dévoiler des règles inconnues gouvernant les images et les mots. Un dictionnaire est codifié par des schémas dessinés sur des pages de textes où se dévoilent une récurrence de chiffres, correspondant à des mots, traversant l'ouvrage. Le catalogue de mots révèle une logique, un sens, tel un manuscrit d'alchimiste enfin déchiffré. C'est à la fois extrêmement sérieux et en même temps complètement loufoque.
Des collages de textes recouverts de lignes de couleurs énigmatiques, motifs vernaculaires naïfs ou dessins au stylo quand on s'ennuie au téléphone, qui, quand on s'éloigne, vous disent "hello". Le "bush" (la touffe) de l'Origine du Monde de Courbet, décliné en études comparatives.
Des pages, des feuilles, des meubles remplies d'équations de mots, de chiffres, de lignes, tous les matériaux de l'inventeur et le résultat, la solution : John Wayne, le dico, "bonjour"... Le décalage est amusant et permet aussi de bousculer notre "structuralisme d'Etat".
Je trouve que le travail d'Art & Language est la manière la plus poétique de faire de l'art sémiologique ou de l'art des concepts. Il donne un bon coup de fouet à tous ces artistes qui pense que toute l'oeuvre tient dans l'idée. Leur créativité se révèle dans la procédure même de démonstration de leurs concepts. Quelle partie de plaisir que d'observer leur laboratoire du langage.

playlist 80's

2008-10-01T05:43:00.000-07:00

ma nouvelle playlist spécial 80's

enjoy!

greek whores

2008-08-02T00:17:00.000-07:00

le saviez-vous? au début du siècle, on pouvait s'acheter des cartes postales de prostituées grecques...

(il n'y avait pas que les grecques, il y avait aussi les algériennes, les marocaines, les hollandaises... ici)

Filmer l'acte de création (1)

2008-07-24T12:19:00.001-07:00

sur le processus artistique accessible sur le web :

un extrait d'El sol del membrillo (le soleil du coing) (1992) de Victor Erice, sur le peintre espagnol Antonio Lopez.

deux extraits d' Edward Munch de Peter Watkins (1972)

voilà pour le cinéma...

... ensuite le film de Hans Namuth sur Pollock (1951)

ressources critiques : conférence du centre visual-intelligences did hans namuth kill jackson pollock? et le site sur la rétrospective Pollock au Moma.

...un petit extrait du Mystère Picasso (1956) (une période en France entre 1945 et 1960, où les cinéastes - Clouzot, Resnais, Marker, etc. - ont rêvé un cinéma ouvrant le monde des oeuvres...)

...voici quelques extraits de la fernsehgalerie de Gerry Schum

beuys : http://www.ubu.com/film/beuys.html (Identifications)

richard serra : http://www.ubu.com/film/serra_lead.html (Identification)

quelques sites intéressants :

artists on film trust
ubuweb
artivi
fifa

erratum... comme d'hab'
Histoires allemandes a eu lieu en 2007 en fait (le site internet du Cinéma du Réel m'a joué des tours) donc pas de Jürgen Böttcher pour l'instant
mais Ausfegen, le film documentaire de la performance de Joseph Beuys par Böttcher, fait partie des collections du Frac Ile de France, seul exemplaire en France... pour ce qui est de Die Mauer, beau film sur le mur de Berlin, il est en salle P à la BNF si ça ne vous fait pas peur!

Brighton Port Authority - Toe Jam

2008-07-10T00:22:00.000-07:00

The BPA c'est la nouvelle formation de Fatboy Slim et Toe Jam c'est un morceau avec un featuring de David Byrne!

Le clip est vraiment très rigolo...

Heidegger, citation

2008-07-08T01:20:00.001-07:00

"(...)La distinction entre matière et forme sert même, et dans toute sa variété, de schéma conceptuel par excellence pour toute théorie de l'art et toute esthétique. Cependant ce fait indéniable ne prouve ni que la distinction entre matière et forme soit suffisamment fondée, ni qu'elle ressortisse originellement de la zone de l'art et de l'oeuvre d'art. De plus, le domaine où a cours ce double concept dépasse largement et depuis longtemps celui de l'esthétique. Forme et contenu, voilà bien des notions bonnes à tout, sous lesquelles on loge à peu près n'importe quoi. Qu'avec ça on rattache la forme au rationnel, et l'irrationnel à la matière, qu'on prenne le rationnel comme le logique et l'irrationnel comme l'illogique, qu'on copule finalement le couple forme-matière avec le couple sujet-objet, et la représentation disposera d'une mécanique conceptuelle à laquelle rien ne saurait plus désormais résister.(...)"

Martin Heidegger, L'origine de l'oeuvre d'art

Mystères - souvenir, souvenir...

2008-07-03T14:10:00.000-07:00

Je suis tombée par hasard aujourd'hui sur Mystères, émission de TF1 que je regardais attentivement quand j'avais 10 ans et j'ai passé la soirée dessus au lieu de travailler. Entre temps j'ai découvert un blog sur l'émission pas mal du tout http://mysteres-tf1.blogspot.com/ et le guérisseur américain Edgar Cayce, un guérisseur appelé "le prophète dormant" car il faisait des prescriptions lors de transes en demi-sommeil. Le séminaire sur la transe que j'ai suivi à l'ehess cette année m'a beaucoup marqué et je ferai un post pour le résumer et décrire le travail de recherche que j'y ai fait sur Richard Long. En attendant cet épisode plus rigoureusement structural, voici quelques uns des documentaires mythiques de l'émission. Je note aussi le décor absolument incroyable qui fait penser à un orage nucléaire sur des mégalithes celtes et qui me pousse à faire un clin d'oeil à la vidéo Fontanaccia de Gaëlle Boucand.

Ovni en Belgique

Isabelle

part 1

part 2

Anges Gardiens

part 1

part 2

Poltergeist

part 1

part 2

Ava's Verden au Divan du Monde

2008-06-25T00:56:00.000-07:00

Mercredi 2 juillet
20h ouverture des portes, début du concert à 20h30

le Divan du Monde
75 rue des martyrs
Paris 18e

Métro Pigalle

Entrée : 10 euros - tarif réduit : 6 euros

http://www.myspace.com/avasverden

(un peu de publicité pour la chère et talentueuse Ava...)

la montagne magique, citation

2008-06-20T04:17:00.000-07:00

"L'analyse est bonne comme instrument du progrès et de la civilisation, bonne dans la mesure où elle ébranle des convictions stupides, dissipe des préjugés naturels et mine l'autorité, bref en d'autres termes, dans la mesure où elle affranchit, affine, humanise et prépare les serfs à la liberté. Elle est mauvaise, très mauvaise dans la mesure où elle empêche l'action, porte atteinte aux racines de la vie, est impuissante à lui donner une forme. L'analyse peut être une chose très peu appétissante, aussi peu appétissante que la mort dont elle relève en réalité, apparentée qu'elle est au tombeau et à son anatomie tarée."

Thomas Mann, La Montagne magique

Panorama des vernissages début juin 2008

2008-06-15T04:23:00.000-07:00

Quelques expositions à voir cette semaine et des vernissages pour la semaine prochaine. Pas mal de découvertes à faire : un nouveau lieu, des espaces alternatifs et quelques curiosités.

A la galerie Mycroft, treize rue ternaux dans le onzième, Clémence Veilhan présente je n'ai jamais été une petite fille, une robe de petite fille modèle déclinée dans une série de portraits photographiques féminins. Le traitement technique et l'accrochage sériel brouillent les repères, entre photographie "girly" et art conceptuel ascétique. Jusqu'au mercredi 18 juin.

Aux Door studios, 9 rue Lesdiguières à Bastille, l'exposition Bcube, un projet de LDA (Le dernier squat de la Générale à Belleville), a enfin réussi à être mis en place. Il dure jusqu'à mi-juillet. Il y a trois projets de 3 différents commissaires, une partie consacrée à l'art de rue de Brooklyn, et deux autres espaces de sculptures, peintures et dessins. Il y a pas mal de choses à voir, surtout les dessins et aquarelles à l'étage.

La galerie Impaire, 47 rue Lancry dans le 10e, a ouvert ses portes jeudi dernier, espace créé par Creative Growth, un centre d'art californien qui soutient l'art des handicapés physiques et mentaux. Les travaux sont surprenants de qualité. Une partie de la galerie sera dédiée à la création contemporaine pour établir un dialogue avec les oeuvres des artistes de la galerie. Un nouvel espace dédié à l'art brut qui mérite le détour.

A Super, 49 rue Maubeuge dans le 9e, une exposition présentée par la jeune commissaire Capucine Perrot de Sean Edwards & Guests, un jeune artiste anglais. Un ensemble de micro dispositifs sur l'espace familier.

A voir la semaine prochaine :

à la Générale de Sèvres se déroule l'exposition Second Life jusqu'au 6 juillet réalisée par le collectif &_nbsp, du vendredi au dimanche de 15h à 20h.

Les diplomés des Arts déco exposent à la galerie Fabienne Leclerc, 6 rue du pont de lodi dans le 6e, vernissage mardi prochain 17 juin.

Samedi prochain 21 juin à la galerie Anne Barrault, vernissage d'une exposition d'illustrateurs de comics de Chicago organisé par Felicia Atkinson.

bonne semaine!

Peter Doig au Musée d'Art Moderne

2008-06-03T01:45:00.000-07:00

J'ai d'une certaine manière un grand plaisir à sortir perplexe d'une exposition, parce qu'elle me confronte à mes limites. Et en général c'est un signe de qualité, ce qui ici a été le cas.

Charles Saatchi a fait de Peter Doig une égérie de la nouvelle peinture figurative, présentée comme un mouvement artistique transeuropéen dans son packaging promotionnel il y a quelques années. Cette starification a été nuisible à sa réception : perçu comme un phénomène de mode, je ne voyais qu'une efficacité picturale qui serait vite galvaudée. J'en étais restée à cet état d'esprit en entrant dans l'exposition, dérangée par l'efficacité des grands formats, l'aspect décoratif et le registre fabuleux de ses toiles. Au bout d'une centaine de toiles, les subtilités de sa peinture se sont dessinées.

Son inspiration est symboliste : Gustave Moreau, Munch et les fauves font leur apparition comme des héros oubliés dont on redore le blason. Peter Doig part de l'imaginaire pour arriver à la couleur et ses toiles reflètent une compréhension intime et complexe de leurs oeuvres.
Le souvenir de la nature est omniprésent, il y a aussi beaucoup d'évocations des mythologies de la forêt. L'effusion sentimentale de la beauté des bois peut paraître niaise. Or les qualités picturales des toiles la contredisent. Les effets de matière de la peinture oeuvrent au rendu des toiles comme matières organiques : rugosités de l'écorce, piquant des herbes folles ou douceurs des mousses et feuilles lisses. Certains motifs reproduisent la nature : structures en tissus, formes fractales ou cellulaires.
On est dans le vaste monde des merveilles de la nature en même temps il ne s'agit pas d'histoires d'enchantement d'ondin, une prégnance de la modernité se discerne. Certaines tonalités de couleur complètement artificielles présentent une opposition saisissante avec la nature verdoyante. Il y a aussi un fort contraste entre les formes naturelles au lignes courbes et les lignes géométriques de l'architecture dans les paysages. D'autre part, on perçoit l'influence de la photographie sur son travail, particulièrement dans certains rendus "plats". Ces effets de contrastes présente un portrait émouvant des contradictions de l'homme moderne avec la "représentation" de la nature.

Phoenix

2008-05-26T01:36:00.000-07:00

Les Ateliers de Rennes

2008-05-25T14:17:00.000-07:00

vendredi 16 mai

direction Rennes - 2h03 de train - arrivée 15h15 - retour 21h55

Première édition de la biennale. Ont été mobilisés la Criée, le Musée des Beaux-Arts, l'école des Beaux-Arts, le Triangle, le Grand Cordel... tout établissement ayant trait à la création contemporaine dans la ville. Deux pôles : l'organisation, Art to be et le financement, Art Norac. Une partie des oeuvres ont été produites lors de résidences de 15 des artistes dans des entreprises de Bretagne.

Illustrer "les relations entre art et entreprise" prend des formes variées et contrastées dans la biennale, allant de la collaboration ou l'assimilation à la critique idéologique. Leur point de réunion : le lieu de travail comme toute structure créant du lien social, de l'habitat et de l'activité présente autant de chroniques humaines. L'entreprise prend souvent la forme d'un lieu intime.

Les travaux d'une cinquantaine d'artistes sont rassemblés au Couvent des Jacobins, nouvellement réouvert. Ils se déploient autour du cloître dans les galeries déambulatoires et dans les anciennes salles du couvent attenantes ; les murs sont bruts, marqués par des dépressions d'usure ici, des moulures, des ogives par là. Le lieu est magnifique, on y imagine les déambulations contemplatives des anciens demeurants. Y furent célébrées les fiançailles d'Anne de Bretagne et de Charles VIII! (Aura-t-on le même souvenir attendri dans 500 ans pour le lieu de mariage de Nicolas & Carla? Pardon pour cette niaiserie, mais je trouve cette référence moyenâgeuse digne d'une lectrice de Gala)
La vidéo de Marie Reinert a été mon coup de coeur de l'évènement : explorant le bâtiment des Archives Départementales, elle refigure un passé classifié non visible dans la nouvelle construction colorée au moyen de noirs et blancs saturés ; une monotonie galvanisante, marquée par des mouvements continus et géométriques, entre science fiction et atmosphère antonionienne.
Il y avait aussi la série de photographies de Istvan Balogh Ceshow créant des micro-fictions en deux images, la vidéo de Pierre Huyghe montrant l'inversement d'un vol, la vidéo de Chieh-Jen Chen, Factory, autour des ouvrières d'un atelier de confection.

(je n'ai pas eu le temps de bien tout voir, il y avait beaucoup de choses)

Au musée des Beaux-Arts, Nicolas Floc'h présente un projet impressionnant : pour réaliser un filet monumental en forme de tour Eiffel, il a mobilisé tout un réseau d'industries de pêche bretonnes. Il expose une sculpture multicolore du filet replié, des clichés des ouvriers et du chantiers, des maquettes.

La collaboration d'Iaian Baxter& avec les étudiants des Beaux-Arts aboutit à un ensemble de travaux amusants autour de l'entreprise de Bruno Caron, initiateur de la biennale aka "le roi du sandwich"(Daunat). Tout un étalage de miches de pain, baguettes en discussion, en culture, en gloire... Il montre aussi des travaux plus anciens, dont ses photographies montrant des panneaux "stop viewing".

Au triangle, Benoit Laffiché présente une installation de vidéos sur les chantiers de démolition de deux cinémas en Inde par la même entreprise.

A voir aussi : les panneaux publicitaires occupés par les messages de Jean-Charles Massera un peu partout dans Rennes.

Je suis partie de la biennale avec des questions dans la tête, et en ayant découvert de belles choses. La notion de travail y est souvent abordée comme un questionnement philosophique. L'entreprise elle, est évoquée dans ses aspects les plus poétiques. Je me rappelle il y a longtemps avoir vu une exposition à Genevilliers dans l'ancien bâtiment de réunion syndicale de jeunes artistes de la ville. Et j'avais été frappée par le sentimentalisme développé autour du travail : la nostalgie d'une forme d'intimité qui avait été créée dans ce lieu au fil des années et des rêves de la banlieue rouge. Dans la logique globale actuelle, il est difficile de concevoir l'entreprise de manière affective : le capitalisme est le support de l'individualisme et de la perte de lien social, il est même parfois criminel quand il est sauvage.
La biennale veut véhiculer des idées positives sur le monde de l'entreprise, c'est pour cette raison qu'il y a peu de travaux évoquant les conséquences parfois dramatiques du capitalisme. Elle n'est pas pour autant consensuelle : Bruno Caron a, semble-t-il, une démarche très sincère.

PS : Rien à voir mais il y a une très belle boulangerie face à l'école des beaux-arts, pour la pause. je dis ça parce que c'est un credo personnel : il est dangereux de voir de l'art à jeun.

Pierre Huyghe - ressources

2008-05-09T01:58:00.000-07:00

Streamside day

Il est possible de voir en streaming quelque films de l'artiste sur ubuweb : Pierre Huyghe

Celeste Boursier-Mougenot chez Xippas - à voir absolument

2008-05-07T07:04:00.000-07:00

Pas mal d'articles ont été écrit sur cette exposition ; je fais ce post parce que l'exposition dure encore deux semaines, jusqu'au 17 mai et si vous avez le temps de passer vous ne serez pas déçu.

La pièce from Here to ear est un enchantement : l'espace a été aménagé en volière, des dizaines d'oiseaux sont perchés sur des guitares électriques reliées à des amplis et leur mouvements produisent des sons. A un moment un des assistants de la galerie est passé très rapidement dans le passage, ce qui a entraîné un envol massif des oiseaux dans la galerie d'une guitare à une autre, produisant une saturation "noisy", c'était fascinant.
Hier soir j'ai assisté à une intervention dans un sémaire de l'EHESS - Performance filmée, Caterina Pasqualino - de Bertrand Hell, un anthropologue spécialisé dans les rites de possession des Gnawa (c'était passionnant, une analyse par la notion d'efficacité symbolique, qui serait un mi-chemin entre la psychanalyse et l'analyse structurale... mais là n'est pas le propos ici, une autre fois). Il a évoqué lors de ce séminaire, la notion de plasticité du cerveau dans le cas des pratiques artistiques : une certaine zone du cerveau se développe par exemple quand on fait du piano ou de la guitare. Je me suis alors posée la question avec ces oiseaux : es ce qu'il y a eu une évolution des sons produits dans le courant de l'exposition? es ce que les oiseaux ont acquis une "conscience" de la production de sons par leurs mouvements? sont-ils devenus des oiseaux mélomanes ou carrément musiciens ou s'agit-il d'une simple adaptation sans un changement neurologique?

La deuxième pièce valant le détour est Zombiedrones. On est prié de s'asseoir dans un canapé Chesterfield noir pour regarder la télévision. Sauf qu'un programme informatique transforme les images comme un effet photoshop, tout passe en noir et blanc et les contours sont accentués. La trash tv se transforme en cinéma expérimental. On prend la télécommande et on zappe de chaîne en chaîne: je suis tombée sur un programme de cuisine - des visages, une cuillère remuant une mixture aux tons de métaux liquides dans un cul de poule et un sitcom, où les personnages souriant sans voix prenaient une profondeur métaphysique. Une expérience particulièrement significative pour tout drogué (ancien ou actuel) de la télévision : comme dans le film de David Cronenberg Videodrome où la télévision se transforme en objet animé, cette pièce réalise le fantasme d'une télévision où le spectateur est interpellé dans sa passivité.

ps : par contre je suis d'accord avec Marc Lenot, les titres c'est pas son fort :)

Jeff Koons : j'aime ou j'aime pas?

2008-05-05T07:29:00.000-07:00

évaluation par % :

oui

non

oui

oui

oui

oui

oui

oui

oui

oui

oui

oui

non

non

oui

non

non

non

non

oui

total : 13/20
65% d'avis positifs

Barbara aime Jeff Koons en fait!

maintenant c'est à vous.
>>

Art Brussels 2008 - mieux vaut tard que jamais

2008-05-01T09:36:00.000-07:00

Première foire de Bruxelles le week-end dernier. J'étais accompagnée par une chercheuse d'or (conseillère de collectionneur) très optimiste, ce qui m'a beaucoup changé de ma compagnie habituelle des foires parisiennes, ronchonnant de coeur avec moi sur le trop plein de monde, l'arrièrisme de la scène parisienne... un contexte familier.
Bruxelles ça change parce que déjà c'est pas Paris, et même s'il ne faisait pas beau, ce n'était pas grave parce qu'on a pris le train, que ça veut dire partir et ça aère le cerveau.
L'atmosphère de la foire est détendue, chaleureuse, le lieu très agréable : les stands sont grands, il y a des poutres en bois, on oublie qu'on est dans un parc d'exposition.
C'était plus grand que je ne pensais : il y avait quand même 180 stands dans deux grandes halles et ça nous a pris toute une journée.

les highlights :

Les images grattées de Jonathan Callan sur le stand de la Grusenmeyer Art gallery. Sur le même stand les photographies de Bianca Brunner.

Surprise de la qualité des galeries russes présentes : Aidan, Regina et XL.

Pavel Pepperstein (il était d'ailleurs aussi chez Sutton Lane)

(normalement Leonid Rotar et Philipp Dontsov d'après mes notes)

Les coups de coeur photo :

Joachim Schmid

Alfredo Jaar à la galerie Lia Rumma

Sinon la photographie de Clegg et Guttmann à la galerie Thoman (Autriche) et celles de Jack Pierson chez Andre Simoens (Belgique).

Je ne me lasse jamais de voir :

Marc Desgrandchamps

Mon coup de coeur peinture! Présenté à la galerie Grimm Fine Art, Alex Dordoy, jeune artiste écossais inconnu sortant probablement des Beaux-Arts... (son nom m'a été révélé à contre-coeur, du scoop semble-t-il).

Sinon j'ai beaucoup aimé le stand de la galerie Ron Mandos, presqu'une exposition thématique sur l'architecture utopique, avec les oeuvres de Hans Op de Beeck et de Renato Nicolodi. La Galerie Perry Rubenstein présentait des trucs très bien, les peintures de Santiago Cucullu (non c'est vraiment son nom) et les collages de Mike Quinn.

Dans l'ensemble une journée très agréable et enrichissante à Art Brussels, bien qu'un peu fatiguante parce que c'est une journée de marche mine de rien...

Mr. Spock a des problèmes de chat

2008-04-29T13:07:00.001-07:00

j'ai découvert grâce au blog d'uncle jesse une série incroyable des années 70, Night Gallery.

je tenais à montrer cet épisode où Leonard Nimoy, Mr. Spock de Star Trek, joue le rôle d'un paranoïaque-schizoïde, un rôle inhabituel pour cette icône flegmatique de l'extraterrestre pacifiste.

le générique est top, un parcours dans des tableaux un peu psychédélique. Mais je préviens, il faut être amateur des qualités esthétiques des séries de seconde zone...

Ca m'a donné envie de plonger dans les séries de sciences fictions des années 60-70 : Twilight Zone, l'ancêtre de Night Gallery et Outer Limits (Au delà du réel), l'original des années 60.

>>compte-rendu de Art Brussels jeudi (il manque mes notes et suis pas à paris!)

Jewel thieves #3 à la galerie Mycroft

2008-04-23T05:25:00.000-07:00

JEWEL THIEVES #3

JOAN BRAUN
Cordon Quest

vernissage le mercredi 7 mai 2008 à partir de 18h

exposition du 5 au 10 mai 2008
ouvert de 15h à 19h

Galerie Mycroft, 13 rue ternaux, paris 11e

métro Parmentier

www.mycroft.com.fr
contact@mycroft.com.fr

Joan Braun présentera Cordon Quest, une installation qui investira l'intégralité de l'espace de la galerie Mycroft pour le transformer en camera obscura. Des lumières stroboscopiques décomposeront en instantanés photographiques une mise en scène d'objets en mouvement, symboliques d'un romantisme artificiel contemporain.
L'artiste prolonge ici un travail analytique récent sur l'ambiance dans la photographie (série Ambiance, 2007). Son travail se constitue de pièces photographiques et sculpturales qui témoignent du statut toujours plus complexe de l'image dans notre société spectaculaire.

Biennale de Berlin - 5ème édition

2008-04-19T14:05:00.000-07:00

La biennale est double : Mes nuits sont plus belles que vos jours correspond à la partie expositions de jour au Kunst-werke, à la Neue Nationale Galerie et au parc de sculpture à Spittelmarkt ; When things cast no shadow est la partie évènements ponctuels qui se déroulent tous les soirs pendant toute la durée de la manifestation. Ainsi si l'on fait une visite de quelques jours, on aura tendance à voir plutôt la partie diurne. Il faut regarder sur le site internet pour consulter les propositions de la biennale de nuit.

La biennale de Berlin de 2006, Von Maüsen und Menschen (des souris et des hommes) m'avait laissé un souvenir merveilleux. Elle reflètait le zeitgeist, que j'interprétais comme une tendance "malerisch" contemporaine (expressionniste... c'est un peu fourre-tout) autant dans la peinture, l'installation, la vidéo, la performance... C'était un parcours magique où l'on devait chercher l'art dans la ville, monter des escaliers et entrer dans des appartements, découvrir des lieux comme la salle de bal populaire ou l'école de filles juives.

Il y avait quelque chose de vraiment pétillant et surprenant dans la perspective de 2006. La thématique de cette édition est un peu austère et un peu académique : elle traite en gros des questions de la mémoire, avec beaucoup de travaux autour de l'archive et du document, de l'histoire et peut-être un peu aussi la nostalgie des mondes révolus et des utopies. Mais même en disant ça, ça parle pas d'un peu tout ce qui se fait aujourd'hui? Voilà, la réponse est dans la question.

Mais il ne faut pas être trop dur car j'ai découvert de belles pièces quand même.

Le Skulpturenpark Berlin Zentrum fut une balade agréable, le beau temps révélant ce terrain vague comme un point de nature sauvage dans la ville. Les pièces respectaient l'esprit "terrain vague" et il était difficile de distinguer les oeuvres des objets abandonnés du parc.

Killian Rüthermann

Ces ruines sont en fait une butte qui chante! Une belle pièce de Susan Hiller. Elle a aussi présentée à la Neue Nationale Galerie une vidéo très bien, The last silent movie sur des langues en voie de disparition.

Ceci est une vidéo assez dérangeante de Lars Laumann racontant la rencontre de deux fétichistes du mur de Berlin, dont l'une d'elle, une suédoise, a vécu comme une tragédie personnelle la chute du mur, "les choses créées par les hommes ne devraient pas être détruites".
(...)

Le Kunst-werke est sans doute la partie la moins réussie. Un peu brouillon, on ne comprend pas la logique du choix des pièces et l'ensemble n'est pas convaincant.

Cependant j'ai beaucoup aimé l'installation de Katerina Seda. Je montre ici 2 images, mais c'est un ensemble de dessins, papiers pliés, petites sculptures de papier et de métal qui impressionnent par leur délicatesse, ils semblent avoir une fonction (clés, jouets optiques, bracelets ou ustensiles inconnus) mais se ne sont finalement que d'élégants objets inutiles.

Les dessins de Stefan Thater évoquent un croisement entre des sérigraphies pop et des papyrus. C'est pas mal.

Le grand espace de verre de la Neue Nationale Galerie a été investi de manière intelligente. J'étais par exemple surpris dans la scénographie par la pièce de Susanne M. Winterling : une installation présente deux fois à l'identique dans l'espace, dans les box d'accueil de gauche et de droite de la halle. Il y a eu très peu de délimitation de l'espace, ce qui fait que le tout respire.

Paul Sietsema (extrait) a réalisé une installation vidéo surprenante. C'est un diaporama d'images d'objets archéologiques en noir et blanc transféré sur de la pellicule 16 mm, ce qui rend une texture dense à l'image et donne un aspect vieilli au film.
Le film prend le format d'une ressource visuelle documentaire mais qui se concentre sur les détails des objets évoquant le temps passé plutôt que l'objet pour lui-même : les brisures, les moisissures et mousses, l'usure. C'est assez poétique.

Melvin Moti a présenté une bulle de savon sous-vide dans cette bouteille. A côté une photographie de boxeurs. C'est assez simple : créer un effet par la mise en parallèle d'un objet vulnérable et une image violente. La vidéo ESP présente un plan long de l'éloignement d'une bulle, avec des commentaires d'un scientifique racontant ses expériences de voyage dans le temps. C'est idem assez simple : évanescent/paranormal.
La pièce marche bien, même si je trouve que ses parallèles sont un peu simples et jouent sur l'efficacité.

Sinon une chose m'a surprise :

(Nashashibi/Skaer, Paulina Olowska, Paola Pivi)

Toutes ses images ne font pas penser à un goût commun pour le Moyen-Age, avec ces thèmes de la chevalerie, ces motifs héraldiques et cette structure de pics en fausses pierreries?
J'ai trouvé ça étonnant et me suis demandée si c'était une coïncidence...

Une autre étape lors du passage à Berlin. Il y a quelques découvertes à faire!

Wolfgang Tillmans – Hamburger Bahnhof, Berlin

2008-04-16T03:52:00.000-07:00

"Lighter" présente principalement des oeuvres récentes, de 2000 à aujourd'hui : les séries Lighter et Paper Drop, les installations For the Victims of Organized Religions et Truth Study Center par exemple. Grâce aux collections de la Neue Nationale Galerie et de Friederich Christian Flick, et à divers prêts, l'exposition devient rétrospective en traçant le parcours de Wolfgang Tillmans avec la photographie, de son utilisation comme médium pauvre dans les années 80-90 à l'abstraction photographique quasi picturale et l'installation monumentale.

Le titre de l'exposition "Lighter" correspond au titre des abstractions photographiques de Wolfgang Tillmans rappellant la colorfield painting.

Lighter III, 2006

J'ai été très impressionnée par l'installation Truth Study Center, mélangeant images, textes sous verre et objets. Je ne crois pas que cette pièce doit être appréhender comme une oeuvre conceptuelle, malgré l'évocation de la notion de vérité dans le titre. L'utilisation décomplexée de l'image de Tillmans, la poésie des associations entre les images et leur qualité esthétique suffisent et il n'est pas nécessaire de chercher trop d'intellectualisme ou de philosophie.

Truth Study Center, 2006

L'installation du Turner Prize en 2000 a été reconstituée dans l'exposition et j'ai pu faire un rapprochement entre Truth Study Center et cette installation. Contrairement à ce que je pensais (après avoir vu son expo au palais de Tokyo) l'accrochage n'évoque pas seulement une chambre d'adolescent, mais les multiples contextes non-artistiques où une ou des images sont accrochées : bureau de chercheur, agence de voyages... Il est très significatif d'être en présence de polymorphismes photographiques, de la pure composition au document, dans un accrochage ayant une forte esthétisation. Ces deux pièces témoignent d'une réflexion continue sur la photographie et sur le rôle de l'espace dans la compréhension d'une image.

Le travail de Tillmans représente une ouverture du médium photographique vers d'autres média comme l'architecture et la peinture ou un Gesamtkunstwerk dans la photographie, ce qui rend cette exposition vraiment agréable pour toute personne ayant certaines méfiances à l'égard de la photographie (...comme moi).

J'ai cherché à garder des "souvenirs" de l'exposition et il m'a été quasiment impossible de prendre des photos, du fait même que le travail de Tillmans soustrait la valeur individuelle de l'image. Les photographies fonctionnent en réseau et d'une salle à l'autre, elles continuent à dialoguer et s'arrachaient toujours à ma volonté de les distinguer ou de les segmenter. Une perte de repères délectable, car elle faisait apparaître un voile aux rouages de mes grilles analytiques héritées de l'histoire de l'art. Ainsi toutes les images ici présentes sont issues du site internet de Wolfgang Tillmans, qui est sans doute une des rares personnes à savoir photographier ses photographies --- www.tillmans.co.uk

Il y a des images qui retiennent l'oeil, comme celle-ci qui rappelle une marine romantique ou comme cette trouée de ciel bleu faisant perdre les notions de coordonnées et de perspective.

himmelblau, 2005

Si vous passez à Berlin cet été, c'est une exposition à ne manquer sous aucun prétexte...

Daido Moriyama - galerie Kamel Mennour

2008-04-04T07:53:00.000-07:00

...il faut aller rive gauche, rue saint-André des arts, voir l'exposition actuelle de photographies de Daido Moriyama à la galerie Kamel Mennour.

(série Buenos Aires)

L'exposition est une confrontation avec les photographies d'Alberto Garcia-Alix ce qui n'est pas évident au premier coup d'œil, même si l'idée à la base fait sens. Le principe de croisement - le japonais photographiant l'Amérique latine et l'espagnol l'Asie - met les artistes sur un pied d'égalité. Or les grands formats du photographe japonais sont si époustouflants qu'ils font un ombrage embarrassant à l'espagnol. Si un dialogue entre les œuvres peut s'instaurer, c'est celui de l'ascendant de Moriyama sur Garcia-Alix.

www.galeriemennour.com

Mea Culpa - Brian Eno & David Byrne

2008-03-30T05:57:00.000-07:00

C'est le clip du titre "Mea Culpa" issu de l'album My life in the bush of ghosts sorti en 1981, une collaboration de Brian Eno et David Byrne. Il est réalisé par Bruce Connor.

L'album remasterisé est sorti en 2006 et un site internet lui est dédié, avec plein de documents dont un texte de David Byrne sur le making off de l'album : my life in the bush of ghosts

avec la mise à jour du lien, j'ajoute la vidéo de "America is waiting", toujours réalisée par Bruce Connor.

à la Générale - avril

2008-03-28T08:00:00.000-07:00

Laurence Cathala, une artiste avec qui j'ai travaillé pour Sauvés par le Gong et dont le travail est très prometteur, expose du 13 au 20 avril à la Générale de Sèvres. C'est une exposition lyonnaise : le collectif Worx est originaire de Lyon et Laurence vient de s'y installer.
à voir à quoi correspondent ces destinées réversibles.

we are the copy and paste

2008-03-25T11:14:00.000-07:00

comme #froid, je trouve que la pochette du dernier maxi d'antislash (circus company) réalisée par peanut butler est canon.

longue vie aux geeks...

Le laboratoire de Loris Gréaud - rectificatifs

2008-03-20T17:22:00.000-07:00

Ce bulletin a pour objet de rectifier certaines erreurs s'étant glissées dans le communiqué de presse de l'exposition Cellar Door de Loris Gréaud au Palais de Tokyo, ayant induit un certain nombre de malentendus.

Tout d'abord Loris Gréaud n'a pas 29 mais 92 ans. Ce n'est donc pas un jeune artiste mais un scientifique travaillant depuis une cinquantaine d'années au CNRS dans le domaine des sciences du comportement. "Cellar Door" est une mauvaise transcription de "A cell to a door", un projet sur lequel travaille le chercheur depuis quinze ans autour du phénomène de la claustration. L'exposition transfert à grande échelle une expérience réalisée précédemment sur des cobayes animaux.
Loris Gréaud a réuni une douzaine de dispositifs où les stimuli visuels et sonores sont systématiquement autoréférenciels et téléologiques. Il a pu démontrer qu'en parcourant ce circuit de manière répétitive au bout d'un certain temps le sujet focalise ses efforts sur un plan d'évasion. La réaction fut similaire chez les souris, les lapins et les singes : ils perçaient une issue, systématiquement en forme de rectangle géométrique. Ce fut une révélation, le désir de fuite hors d'un système oppressant amenait l'animal à développer des facultés de conceptualisation!
Après une très longue carrière et un certain nombre de découvertes, notamment celle de la nocivité des pratiques sexuelles pendant les solstices, l'Etat français a souhaité lui rendre hommage à travers une mise à disposition des locaux du Palais de Tokyo. Loris Gréaud dira "je suis très ému de réaliser cette expérience sur la population parisienne dans un bâtiment faisant face à la Tour Eiffel et au Trocadéro, une manière de rendre moi-même hommage aux Expositions Universelles".
L'expérience a-t-elle fonctionné sur les humains? Suite aux erreurs véhiculées par le communiqué de presse, l'exposition n'a été fréquentée que par des artistes et des personnes du milieu de l'art. Les données sont ainsi légèrement biaisées mais l'on peut dire qu'il y a eu démonstration puisque la majorité des artistes ont pris la décision de changer de pratique artistique. Le soir du vernissage, un bûcher de livres de Nicolas Bourriaud et de brochures IKEA s'est élevé devant le bâtiment.
Il reste encore à démontrer qu'il s'agit d'un véritable outil révolutionnaire et qu'il pourrait être nocif à l'équilibre social. "Ayant été accompagné toute ma vie par les utopies, je ne peux pas nier que je souhaiterai un monde meilleur", a répondu Loris Gréaud. Il cite souvent à ce propos son amitié avec Richard Buckminster Fuller.
Autre rectificatif important : le budget de l'exposition n'était pas de 600 000 euros mais d'un dixième de ce montant, 600 000 euros étant le PNB de l'Ile Christmas, atoll du Pacifique où le scientifique s'est rendu en 1937 pour son voyage de noces.

Michel Gouéry --- Gouéryfication

2008-03-17T14:04:00.000-07:00

Michel Gouéry, artiste que j'avais proposé chez Mycroft pour la Jewel Thieves #2, expose jusqu'au 26 avril à la galerie Deborah Zafman.

Les têtes sont accrochées au mur comme les trophées de guerre d'ennemis vaincus. Ce sont des putti, des satyres, des masques ibériques ou afro-indiens et certains faciès de l'homme ordinaire. Des orifices, des pustules, des cartilages, des scléroses poussent sur ces sculptures comme les motifs décoratifs d'une civilisation lointaine, de Mars ou de Pluton. Ces ornements à la fois précieux et organiques sont monstrueux car il rappelle la chair. Un visage de chérubin au sourire tranquille a le crâne recouvert d'anus rosâtres, le nez scindé en deux et un regard hypnotique et glacial rappelant celui des avortons d'Hitler dans Boys from Brazil de Franklin J. Schaffner. Comme dans un film de David Lynch, où les choses du quotidien perdent leur aspect rassurant sous l'influence d'une atmosphère surréaliste, les céramiques de Gouéry transposent les symboles de l'histoire de l'art dans un univers extraterrestre, ce qui les transfigurent et les révèlent à la fois.

Un ensemble de petits éléments en céramique est accroché au mur, composé de restes archéologiques (os, coquilles, dents), de chairs vivaces, fétiches et fioritures, comme le squelette d'un être fabuleux, étalé sur le mur comme une fresque dansante, une farandole de petits monstres. On peut voir la tête de la bête, un masque grillagé surmonté d'une sorte de coiffe hindouisante, évoquant une figure sacrée. Michel Gouéry a déjà beaucoup travaillé sur les représentations religieuses symboliques, en témoigne son exposition Ex-voto à la galerie Trafic. Ses sculptures de phallus et ses totems recouverts de visages de poupée évoquent les représentations de la fertilité. La créature est une compilation hétéroclite de vestiges qui forment un tissu de formes symboliques, à l'image de la construction d'un mythe religieux.

sauvés par le gong

2008-03-15T07:41:00.000-07:00

Du 18 janvier au 10 février 2008 s'est déroulée l'exposition Sauvés par le Gong à l'Espace Eugène Beaudouin à Antony (92).
Ont participé 9 artistes, Gaëlle Boucand, Valentine de Boursetty, Joan Braun, Laurence Cathala, Lukas Hoffmann, Christophe Lemaitre, Jean François Leroy, Yu Matsuoka et Olivier Sévère ; et la commissaire c'était moi.

voici le blog de l'expo, avec plein d'images SPG

pourquoi l'or?

2008-03-15T07:09:00.000-07:00

1) parce que cette merveille existe déjà.
Golden hours
2) comme j'ai déjà des chaussures argentées, j'ai voulu un peu changer.
3) parce que c'est fascinant.